miercuri, 20 iulie 2016
Featured by PhotoTeam : Mihai Buzdughina
M-am gandit mult pe care din cele doua imagini ce mi-au ramas in memorie dintre postarile lui Mihai as putea sa o recomand cu prioritate.
M-am gandit, m-am razgandit ...iar m-am gandit si am concluzionat ca imi plac amandoua la fel de mult, prin misterul pe care il induc, prin ideea trecerii de la lumina la intuneric, de la constient spre inconstient, de la real spre virtual.
Accentele de mister feminin din prima fotografie, in contrast cu dialogul masculin din cel de al doilea cadru.
Trecerea fina de la intuneric spre lumina cu imersiune in clarobscur in prima imagine, in contrast cu o brusca si agresiva trecere de la lumina la intuneric din cea de a doua captura.
O delicatete aparte a primului cadru, in contrast cu tensiunea directa din cea de a doua fotografie.
Intre atat de multe contraste, apare totusi un element comun: misterul! Si in plus,o iscusinta deosebita nu numai in surprinderea momentului si a expresiei, dar si in controlarea luminii in cadru. Reliefeaza exact ce este interesant de observat si ascunde ceea ce trebuie ghicit, intuit.
Va invit sa descoperiti misterul si in alte fotografii propuse de Mihai!
Pe paginile sale de Facebook: https://www.facebook.com/mihai.buzdughina
https://www.facebook.com/children.of.the.foot/
Pe 500px: https://500px.com/mihai_buzdughina
miercuri, 13 iulie 2016
Featured by PhotoTeam: Ozana Mureșan
Săptămâna aceasta vă propun o fotografie realizată de Ozana Mureșan, fotografie ce a câștigat concursul "Ziua fotografiei de stradă - ediția 2014". Dincolo de compoziția excelentă, pe mine a reușit să mă impresioneze conținutul acestei imagini. Ea reflectă într-un mod cât se poate de explicit și de crud neantizarea omului ca individ, este o oglindă a actualei societăți populată cu oameni tot mai centrați pe latura economică e vieții, oameni buni doar pentru producție și pentru consum, oameni aflați într-o tranziție tot mai accelerată către oameni-roboți.
Mai multe fotografii realizate de Ozana pot fi vazute aici: https://www.facebook.com/muresan.ozana?fref=ts.
marți, 5 iulie 2016
Featured by PhotoTeam: Marius Surleac
Recomandarea de săptămâna acestea este o fotografie realizată de Marius Surleac. Este o fotografie care a avut asupra mea un efect puternic, acela de reflexie presărată cu un strop de visare. M-a trimis cu gândul departe, la un personaj special în lumea artiștilor. Se numește Creativitate și este dorită și căutată, dar misterioasă și prea capricioasă.
De ce am făcut o analogie între creativitate și o fotografie de stradă? Deoarece consider fotografia de stradă ca fiind unul dintre cele mai creative genuri fotografice, poate chiar cel mai creativ. Poate părea un non-sens, ținând cont de faptul că fotografia de stradă veritabilă este cea realizată fără vreo intervenție asupra subiectului fotografiat. Cu alte cuvinte, un fotograf de stradă nu creează în aparență nimic, ci ia totul de-a gata. Tocmai în această aparentă simplitate stă însă cheia creativității fotografiei de stradă. Pe cât de simplu pare de realizat o fotografie de stradă, pe atât e de greu este de realizat o fotografie de stradă bună. Realitatea cotidiană oferă o gamă vastă de subiecte de fotografiat, iar accesul la ele este în general facil. Dificultatea intervine însă odată cu necesitatea identificării acelor subiecte care să aibă o valoare fotografică cât mai mare. Mai mare pentru cine? Ar putea întreba cineva. Chiar așa! Pentru cine?! Pentru fotograf desigur! El este cel care fotografiază și în general alegerea subiectelor îi aparține. Un fotograf creativ nu cade pradă influențelor trendurilor, stilurilor caracteristice altor fotografi sau cine știe ce alt obstacol care îi poate stă în calea exprimării personale veritabile. Influențele externe reprezintă o tentație permanentă și este recomandat să fie ignorate ca să lase loc influențelor proprii. Cred că o primă cheie a creativității închide lumea din exterior și o deschide pe cea din interior. Un fotograf cu potențial creativ mare este acela care reușeste să se elibereze de sub influența factorilor exteriori lui ca să poate da ascultare vocile interioare ignorate. Va întoarce spatele tentațiilor străine lui și își va vedea de propriul drum. Acel drum care îl reprezintă, cel pe care se simte cel mai inspirat să se exprime pe sine. Da, pe sine! Ca orice act creator, realizarea unei fotografii este cu siguranță o expresie a sinelui.
Un colaj alambicat de idei împraștiate, emoții neînțelese deplin, vise îndrăznețe și crâmpeie de amintiri zburdă haotice prin cele mai ascunse unghere ale minții. Sunt insistente, gălăgioase și bat frenetic la ușă. Vor să fie ascultate și lăsate libere, dar vocea rațiunii, precum un gardian aspru se străduiește din răsputeri să le controleze, să le alunge cât mai departe. Acest gardian deține cea de-a doua cheie a creativității, cea care deschide lumea tuturor posibilităților, a subconștientului, în care vocile interioare sunt ascultate, fără cenzură, prejudecăți sau frică. Doar așa intuiția, visarea și imaginația fac asocieri libere cu mintea și sufletul, se împreunează în numele artei și se înfruptă cu nesaț din seva creativității. Dau astfel naștere la idei noi, poezii, muzică, fotografii sau alte roade ale inspirației lor. Acest tărâm magic, al libertății de creație, există pentru fiecare dintre noi. E un univers paralel și în permanent conflict cu gândirea logică și concretă, cea ancorată în realitatea înconjurătoare. În puterea de a aplana acest conflict pentru a putea trece astfel cu ușurință granița dintre aceste două lumi și de a circula liber dintr-una într-alta, stă ultima cheie a creativității. Creativitatea este un pașaport al realității subiective specifice lumii lăuntrice care îi permite acesteia accesul liber în realitatea obiectivă a lumii exterioare, iar creațiile artistice sunt ofranda oferită în schimbul acestei libertăți. Accesul liber din interior către exterior este necesar pentru a umple tolba cu inspirație, pentru a o modela apoi în alte și alte opere de artă. Inpirația se culege din exterior, dar se prepară în cuptorul propriu, după rețete personale. Când granițele sunt închise din diverse motive, fragmente din conversațiile purtate între cele două lumi sunt neclare, prea gălăgioase și tensionate, iar ideile se pierd în neant și creațiile artistice sunt neterminate sau chiar neîncepute .
Ce legătură are acest mod de interpretare a creativității cu fotografia de stradă? Fotografia de stradă este cu siguranță acel tip de creație artistică în care o cât mai bună comunicare între lumea interioară, personală și lumea exterioară, impersonală este esențială și indispensabilă pentru realizarea unor creații artistice orginale și pline de expresivitate. Un fotograf de stradă talentat își găsește inspirația în afara lui, dar o interpretează printr-un filtru personal, autentic. Sursa de inspirație, interpretarea acesteia și transpunerea ei într-o fotografie se întamplă aproape simultan. Pentru această coincidență este necesară o cât mai bună conectare a universului interior la cel exterior.
Fotografia lui Marius este parcă o personificare a Creativității aflată la granița dintre lumea interioară cu lumea exterioară, în momentul în care a întors deja spatele influențelor străine și își caută propriul drum. Se ține strâns cu mâinile de marginea dintre cele două lumi și e un pic neîncrezătoare să facă pasul cel mare. Dar privește înainte și scrutează orizontul ce i se intrevede în fața ochilor! E tânără, curioasă și vrea să iasă în lumea largă, să-și caute inspirația. Stă la pândă și așteaptă momentul să zbughească în necunoscut. Știe că dacă așteaptă cuminte să i se permită accesul oficial, riscă să aștepte în zadar. Așa au pățit altele ca ea înainte. Nu vrea să piardă șansa să cunoască viața reală și să spună lumii ce simte ea! Să îi urăm noroc și inspirație din belșug! Eu îl felicit pe Marius pentru acestă fotografie foarte bună și îi muțumesc pentru inspirația oferită să scriu acest articol.
Alte fotografii create de Marius, puteți găsi aici :
Eli Driu,
Bucureşti, 5 iulie 2016
Abonați-vă la:
Postări (Atom)